Les Artistes
Pauline Grospeaud: Comédienne
Je suis une comédienne et circassienne tout terrain. En effet j’ai commencé à travailler par la rue et le cirque notamment avec Le Cirque Bidon quand j’avais 19 ans.
Depuis je me suis formée dans de multiples domaines d’expression artistiques, et je continue à le faire tout au long de mon parcours. J’ai beaucoup travaillé en itinérance et dans des projets qui investissent en troupe ou en solo, l’espace public, l’espace social et même l’espace naturel…
Je joue actuellement trois créations tout public : un solo de clown, un trio de cirque pour la Cie Les Vieilles Grues Sauvages, et une bête venue du pays des Rêves pour la Cie Golema. Deux compagnies basées en Haute-Loire.
J’enseigne également le théâtre à Brioude aux enfants, ados et adultes avec qui je mets en scène des classiques incontournables.
Yoann Jouneau: Comédien
Formé en Art Dramatique et Percussions au Conservatoire de Poitiers, j’y développe une grande sensibilité pour les écritures contemporaines et un goût pour les écritures théâtrales et poétiques.
Je prends part au travail de différentes compagnies à Poitiers (Le Théâtre dans la Forêt, Cie Nuit Verticale), et travaille ailleurs en France comme interprète pour, entre autres, pour Odile Grosset-Grange (Cie de Louise) et Camille Geoffroy (Cie La Vie est ailleurs). Je travaille avec la cie X-Static-Progress à trois performances dansées entre 2015 et 2018.
Au sortir de ma formation intiale, je me consacre à diverses expérimentations artistiques au sein d’un collectif pluridisciplinaire à la croisée des arts plastiques, de la poésie, du théâtre et de la danse.
C’est au cours de ces recherche que j’y développe un goût pour la présence performative, l’hybridation artistique et la rencontre des langages scéniques, une attirance qui m’amène à developper un travail de la voix au sein du Centre Artistique Roy Hart Theater.
En 2020, je rencontre Susanne Weins et je m’engage avec elle dans une recherche-création sur le corps et la voix, Spur der Stimme en 2022 à Düsseldorf [DE]. Je suis invité par la chorégraphe Chikako Kaïdo à rejoindre IMAKOKO en Mai 2023, une recherche sur l’improvisation qui donnera lieu à plusieurs performances en Allemagne et en Belgique. C’est cette même année que je prend part en lecteur-comédien au projet Rêves avec la Cie Golema.
Parallèlement en France, je continue de travailler comme comédien pour la Cie Arlette Moreau et d’explorer les possibilités expressives de la voix à travers un concert radiophonique, un ciné-concert avec un ensemble musical issu du CNSM.
Raphaël Faure: Comédien
Après des études d’histoire et d’ethnologie à la faculté Paul Valéry à Montpellier, à partir de 1997 il se forme auprès de Augusto Boal au Théâtre Forum. Par ailleurs, il suit différentes formations professionnelles(AFDAS) dans le domaine des arts du conte encadré par Catherine Zarcate, Elisa de Maury, Rachid Akbal, Didier Kowarssky, Kamel Guennoun et Marc Aubaret (au C.M.L.O, Centre Méditerranéen de Littérature Orale).
En 2002, il fonde la Cie du Théâtre des chemins et co-réalise 9 créations en 20 ans qui associent principalement l’art du conte, la musique et le chant. Ces créations sont liées à des actions de médiations et transmissions de pratiques au sein desquelles il anime stages et ateliers d’initiation à l’art du conte pour différents publics. A partir de 2014, il intègre dans le processus d’écriture des spectacles, un travail de collectage de paroles d’habitants.
De 2013-17, il impulse et dirige l’itinérance artistique « Les Jardins du Fleuve » le long de la Loire. Il est le coordinateur artistique du projet « MurmureS » dans le cadre de Plovdiv 2019 (capitale européenne de la culture) et en 2020 du projet Ecohomy (European Cultural and Oral Heritage, one Mediation by Youth (France/Bulgaria/Italie) dans
le cadre d’un Partenariat stratégique Erasmus+.
Depuis 2018, il est artiste intervenant sur un module intitulé corps et voix dans le cadre de la licence Guide Conférencier au sein de L’UGA (Université Grenoble Alpes).
Gautier Lajoinie: Musicien
Etudes et formation de guitare classique et jazz au CNR de Saint-Denis, Ile de la REUNION. DFE jazz au CNR de Saint-Denis (974) – mention bien a l’unanimité.
Etudes d’arrangement musical au Conservatoire de Paris (9ème). Ecole de jazz INFIM CIM Paris / DFE guitare classique – mention bien.
Stages multiples au centre International ROY HART, Formation à la Méthode Feldenkrais, enseignant Feldenkrais.
Guitariste dans divers groupes: Ladiktifé (enregistrement de 12 titres), tournée Radjery à Madagascar et à La Réunion, « Gautier »; concerts (Leu Tempo festival – Sakifo Festival – Tournée générale) La Réunion , « BORDERLINE » (premier album), concerts 1ère partie Arthur H – Piers Facini – Les Ogres de Barback, Finaliste « Les Inouïs » du printemps de Bourges.
Projets solo: « Gautier chante Théophile » : enregistrement d’un CD de 11 titres en 2016
2007 : création Nicolas Raghoonauth « Spoken Words »
2008: conte musical « Mélodia » (Baba Sifon), spectacle petite enfance « Passe-Temps » co-production avec Fée Mazine
2022: « La Puce Enchantée » avec Emmanuel Mappus, conteur. Création « Le rêve du Papillon » 2022.
Thierry Renard: Musicien violoncelliste
Dès l’âge de 7 ans, Thierry Renard étudie le violoncelle au Conservatoire de Bordeaux.
Il intègre ensuite l’orchestre du Grand- Théâtre de Bordeaux et donne plusieurs concerts de musique de chambre en Aquitaine. En parallèle, il suit pendant quelques années les cours de théâtre d’Isabelle Nanty, de Jean-Laurent Cochet et de Jean-Paul Denizon. À la même époque et pendant une quinzaine d’années, il mène des recherches musicales avec la chanteuse Catherine Braslavsky mêlant improvisation, répertoires des musiques du monde et du Moyen-âge. Il aborde alors le chant et les percussions.
Aujourd’hui, il poursuit sa recherche dans le domaine de l’improvisation spontanée. Peu à peu il approfondit une source d’inspiration s’articulant entre l’esprit classique et contemporain occidental et les musiques traditionnelles. Sa musique accompagne aujourd’hui des formes diverses pour des publics adultes ou enfants : les contes, le théâtre, les lectures, la chanson, le clown, la danse et le jonglage.
Pierre Marcon: Technicien son
Après l’étude de la clarinette au conservatoire de Draguignan, il suit une formation technique en conception musicale assistée par ordinateur. Devenu musicien saxophoniste professionnel, il interprète, enregistre et sonorise des prestations, programme des machines dans divers ensembles jazz et musiques improvisées, arrange divers standards de variété américaine, sud-américaine et française, en tournées.
Il crée La Voie Sonore (Conseil et vente de matériel audio-professionnel, prise de son, réalisation de disques, production et vente de spectacles).
En 2004, il devient musicien pour le théâtre : composition et création sonore de musiques originales avec Cartoun Sardines, et L’Envolante. Tournées en France et pays francophones.
Musicien Saxophoniste Jazz et Musiques actuelles, il enseigne le saxophone à l’EIMD.
Myriam Bertrand: Scénographe, Vannière / Feutrière
Vannière depuis 20 ans, elle se forme à l’ENOV (École nationale d’osiériculture et de vannerie) et obtient le brevet professionnel osiériculture et vannier. Elle poursuit sa formation par des stages et rencontres auprès de plusieurs vanniers.
Myriam Bertrand explore le thème des gestes ancestraux, de la rivière, des fours à pains…Elle se forme aux techniques de feutre de laine, cordage, et à la botanique élargissant ces connaissances sur les fibres animales et végétales.
Inscrite dans une recherche de transmission à tout type de public, elle anime et co-anime auprès de différentes structures d’éducation à l’environnement. Au sein de l’association « Les Brindilleuses» elle propose une formation continue à ses 15 bénévoles, qui aujourd’hui sont aussi force de proposition jusqu’à transmettre les gestes ancestraux.
Actuellement elle se forme auprès d’Hervé Brugnot à l’éco-psychologie.